Exile on Song Sreet

 It's Hard To Be a Saint In The City es una canción incluida en el album de debut de Bruce Springsteen, titulado Greetings from Ashbury Park. El disco se publicó en 1973 y habiendo pasado ya 50 años, se puede decir que es una de sus mejores canciones. 

La industria ha cambiado mucho, pero Springsteen tuvo que hacer una audición ante directivos de CBS Records para que escucharan sus canciones . Y finalmente le ofrecieron grabar un disco. Pues bien, la primera canción que tocó ante aquellos directivos fue la que traigo hoy: It´s Hard To Be A Saint In The City

La canción en sí, habla sobre el impacto que tiene la ciudad en un joven inocente recién llegado. La libertad, los contrastes morales, las oportunidades que se presentan...

 No es habitual, pero a veces pasa. Hablo de acordarme de lo que sueño. Hoy ha sucedido. Estaba tirado en un sofá, rodeado de amigosy sonaba una canción. Un amigo decía que la canción era de un grupo yy o decía que no, que era de Fito Páez y ahí estaba la discusión hasta que desperté. 

Lo curioso, saliéndome del sueño, es que llevaba años sin escuchar esta canción. De hecho me ha costado un poco identificarla al despertar, no recordaba el título. De estas veces que te sabes la sintonía pero no acabas de bajarla a la tiera. 

´Mariposa en Tecnicolor era la canción. Es curioso porque nunca fui un gran seguidor de Fito Páez, nop or nada sino porque igual no tocó.  Sin embargo es una canción que me encanta.  ¿Me metería de lleno a escuchar más canciones de Fito Páez? Igual no, demasiada obra para tan poquito tiempo, no sé. 

´Incluída en su disco Circo Beat, la letra por cierto es una mirada a lo que fue la infancia del cantante y compositor, y no tanto desde la nostalgia sino desde el agradecimiento. 

 Un día venía en el coche, mi hija Uxue quería poner música, y yo le tenía reservada una pequeña sorpresa. Lo contrario suponía arriesgarse a una playlist de K-pop. Así que tenía preparad una playlist que lme habían pasado con música que le podía gustar a ella. En esa playlist hay canciones que hablan de nuevos himnos y de otras cosas... Y se hizo la magia.  Y de ahí viene esta canción que lo mismo vale para un 19 de Marzo que para un 20. Te pone las pilas igual. Enjoy!

 El 30 de Enero de 1969 los vecinos llamaron para denunciar el ruido que salía de la azotea Apple Corp. Y allí que acudió la policía para poner punto final a aquel escándalo. Lo que se encontraron eran cinco tipos dando un concierto. Aquellos tipos eran The Beatles y el teclista Billy Preston, y aquel sería su último concierto.

La canción nace de dos canciones distintas, una compuesta por John Lennon  llamada Everybody Had a Hard Year y otra de Macartney titulada I´ve got a Feeling. 

Y en un tiempo en el que el grupo se descomponía, con George Harrison queriendo abandonar el grupo (pues consideraba que no le respetaban como compositor), Ringo se lo pensaba y Lennon estaba más a las drogas y Yoko que a otra cosa; en ese tiempo surgió de alguna manera la magia e integrando ambas canciones compusieron una de sus mejores canciones: I´ve got a feeling. 

 Fast Car es una canción de Tracy Chapman, Yo tendría 14 años cuando la escuché por primera vez. En la radio si n recuerdo mal. en aquel momento la canción era un éxito tremendo y sonaba en todos los lados. Y el nombre de Tracy Chapman se hizo conocido.  Aunque yo no le hacía mucho caso, en aquella época estaba más interesado en la música disco, supongo. Pero Tracy Chapman acabó saliendo en todos los recopilatorios de canciones que se vendían a finales de año en las campañas navideñas. 

Sin embargo, y aunque no le hiciera excesivo caso en su momento,  es curioso como las buenas canciones se te quedan ahí grabadas en el subconsciente, de forma que cuando las vuelves a escuchar decadas después las recuerdas como en aquellos años y eres capaz de tararearlas sin problemas. Y eso no pasa con demasiadas canciones. 

La canción habla sobre la importancia de encontrar la capacidad de amarse uno mismo sin depender de la valoración de los demás. Que no es poca cosa.

La canción ha sido versionada en incontables ocasiones, pero la que hoy os traigo es la interpretación de la propia Tracy Chapman con Luke Combs, uncantante de country estadounidense, del cual no tenía muchas referencias. 

Pero la verdad es que es una gozada escuchar como se empastan estas dos voces. 

Hoy me ha sucedido algo curioso, he pensado en una canción, he hecho un post sobre ella, y resulta que ya la había puesto en el blog. Así que he terminado por borrar la entrada, la canción es I won´t back down. 

Pero entonces después de darle al botón de borrar entrada, he recordado una frase que me mandó ayer mi amigo Alfredo: Eres tan guapo como la música que escuchas. Y yo justo estaba escuchando esta canción: We Can Always Come Back to This. 

 Build me Up Buttercup es una canción del año 1968, escrita por Mike D´Abo y Tony Macaulay. En realidad estos dos hombres no tuvieron una vida muy exitosa en el campo de la composición. Apenas conozco nada más que sea suyo, pero oh wait... Build Me Up Buttercup es una de mis canciones favoritas.  De esas cuya melodía, casi sin pretenderlo te saca una sonrisa. Yo recordaba haberla escuchado de pequeño, por esos azares de las estaciones FM de aquel entonces. Y también recordaba haberla escuchado ¿en alguna peli de Kevin Smith?... Y entonces, así como que no quiere la cosa recordé la historia.

Y es que, hablaba de la canción y recuerdo que ya desde pequeño la adoraba. La versión que casi todo el mundo ha escuchado alguna vez en su vida es esta de The Foundations, 

 Había una vez un niño, y no existía internet. Y a ese niño le gustaba la música. ¿Entonces qué hacía para escuchar música? Pues poner la radio, y ahí descubrió que existían discos donde venían todas aquellas canciones. Y empezó a ahorrar su paga y comprarse algunos de aquellos discos, donde venían algunas de aquellas canciones. 

Y entre todos esos discos, hubo un recopilatorio, era de música disco, pero no de la de ahora, sino de las de aquellos años 80, cuando el acid jazz amenazaba con invadir cualquier rincón de nuestras vidas. 

Ese niño, no recuerda mucho de ese disco, pero había una canción: 

The Only Way is Up y la interpretaban Yazz and The Plastic Population

La canción habla de cuando todo está boca abajo, cuando te sientes que lo has perdido todo, que la ilusión te ha abandonado, y de repente llega alguien y te dice: -Hey! No importa, siempre habrá una manera de que todo salga bien. 

Bueno, pues esta canción tiene un poco de eso, y quizás por eso, a ese niño que no recuerda el resto de canciones de aquel disco, esta canción le sigue resonando en su interior como el primer día. 

 Flowers es una canción de Miley Cyrus, con un éxito terrible. Si no la habéis escuchado os la recomiendo, pero tiene una historia curiosa.  Mucho más de lo que la gente conoce. 

Vamos por partes, Flowers aparece su octavo disco titulado Endless Summer Vacation y se publicó el 13 de Enero de 2023, siendo un numero uno instantáneo. Y además todo el mundo pensó que estaba dirigida a su exmarido Liam Hemsworth. 

Pero escuchémosla un momento. 

Bruno Mars: Espero que te compre flores

Espero que te sostenga la mano

Darte todas sus horas

Miley Cyrus: Puedo comprarme flores

Puedo sostener mi propia mano

Hablar conmigo mismo durante horas

Bien, pero es que además la melodía del estribillo de la canción de Miley Cyrus es la intro de la canción de Bruno Mars. 

¿Recordáis el estribillo de Flowers? Bien, ahora escuchar el comienzo de When I Was Your Man por favor. 

Bette Davis no era una mujer fácil, pero era una mujer que sabía lo que quería. Estrella de cine en una época en la que el mejor marketing era el boca a boca, la Davis supo interpretar papeles de mujer antipática, de carácter, y su talento le valió ser considerada una de las mejores actrices de su época. 

Dicen de ella que no era fácil, que decía lo que pensaba, que tenía carácter, y que luchaba por aquello que consideraba justo sin importar con quién hubiera que hacerlo. 

Tal fue el estatus que alcanzó, que llegó a ser la primera mujer en presidir la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los EE.UU.

Algunos ya solo recuerdan su nombre por una canción de Kim Carnes, Bette Davis Eyes. Pero...sssshhhhhhttt  no se lo digáis a nadie, pero es una versión de otra artista.

En concreto de Jackie DeShannon. 

Una mujer que empezó desde la base, haciendo versiones de temas country hasta que se lanzó a componer sus propios temas. Y por aquello del trabajo constante, del talento, y de no perder la fe en si misma, empezó a ser reconocida por su capacidad para componer. Y compuso. ¡Vaya que si compuso!

Compuso con Jimmy Page para The Byrds, Marianne Faithfull, Randy Newman... y teloneó a The Beatles en su primera gira por Estados Unidos. ¡Además de ser novia de Elvis Presley!

Bueno, pues esa mujer grabó en 1974 un disco que se llamó New Arrangement

Dicen que ayer fue la mayor tormenta en Madrid en los últimos 50 años, y yo me acuerdo de algo que vivimos muchos de pequeño, las inundaciones del 83. 

Yo era un niño de 7 años y recuerdo quedarme un día mirando llover desde la ventana de mi casa. Era 28 de agosto, el colegio estaba a punto de empezar y de repente el cielo cayó sobre nuestras cabezas, que dirían Asterix y Obelix. 

Recuerdo esas horas mirando el río desbordado por la lluvia y por los torrentes que caían de los montes. El agua se desbordaba de las alcantarillas y aquello era un espectáculo en el que se celebraba cada barril estrellándose contra el puente.  

Yo no sabía muy bien la gravedad de todo aquello, de hecho no fui muy consciente hasta los días posteriores.

Aquellos días el agua del grifo se volvió barro, los teléfonos dejaron de funcionar y apenas se sabía nada del exterior. Pero yo disfrutaba viendo árboles arrancados, estampándose contra el viejo puente. 

Cuando por fin pudimos salir a jugar, el espectáculo era dantesco, trenes descarrilados, boquetes en la calzada, árboles caídos, paredes que ya no existían, puentes intransitables y barro, mucho barro. 

Cuarenta años después, el ayuntamiento de Alonsotegi ha tenido a bien montar una exposición con las fotos de aquel episodio.

 El otro día en Twitter, esa red Social que ahora llaman X, encontré una cuenta llamada La historieta musical. En esa cuenta hablaban de la canción Piano Man, y hoy os traigo es una traslación de la historia de esa canción, según la cuenta Jesús Báez Alcaide, el nombre a cargo de la cuenta. 

En 1972 no solo faltaban tres años para que yo naciera, sino que había un pianista llamado William Martin, que ya había sacado un disco que no había tenido mucho éxito por distintos motivos. 

El caso es que William, se puso el nombre de Bill Martin y en el bar The Executive Room actuaba varias noches a lo largo de la semana, desgranando canciones de su repertorio y algunas versiones. Seguramente nadie reparaba demasiado en él, pero él observaba a la clientela habitual del bar. 

Y fue de esa clientela habitual y real de la que habló en esa canción llamada Piano Man, publicada en 1973, en su segundo disco llamado de la misma manera. 

En 1972, un joven pianista llamado William Martin tocaba noche tras noche en un oscuro antro, soportando borrachos y gente perdida, mientras intentaba salir adelante.

Y gracias a ellos lo consiguió.

Hoy, iniciando la 3ª temporada de #LaHistorietaMusical, Billy Joel y Piano Man. pic.twitter.com/xJ3mhYj4or

— La Historieta Musical (aka Jesús Báez Alcaide) (@HistorietaLa) September 14, 2023

 Érase una vez un viejo restaurante en Elorrio, el Narru, mi amigo "El Rani" me había llamado para que le echara una mano con un ordenador que le daba de vez en cuando la lata, y a mí siempre se me había dado bien solucionar esas cosas. Allí en el desván, entre botellas de vino, cascos de moto y cajas con un poco de todo, a veces nos sentábamos a charlar de música. Y recuerdo que fue entonces cuando me habló de Deluxe, el antiguo grupo de Xoel López. Mi amigo Rani y yo solíamos compartir lo último que estábamos escuchando, y yo a Deluxe no los había escuchado aún, pero había visto reportajes sobre ellos en revistas de música.  Entonces me dijo, escúchate Reconstrucción. Y así lo hice, claro. 

De aquel disco saqué varios temazos, pero por alguna razón este Quemas no fue con lo que más me quedé. 

 Cuenta la leyenda que un buen día David Lee Roth (vocalista por entonces de Van Halen) sintonizó la televisión y vio un reportaje sobre el suicidio de un hombre desde lo alto de un tejado. Entonces pensó, en que entre la gente que vio la escena alguno le estaría animando a que lo hiciera. 

Con esa idea en la cabeza llegó al día siguiente al estudio y se lo comentó a Larry Hostler (quien por entonces era ayudante de la banda). Larry debió de ver el tono tétrico del asunto y le animó a que escribiera la letra pero enfocándola hacia algo más relacionado con el amor. 

David se sentó en el asiento trasero de su Mercury descapotable y escribió la letra. Esa misma noche Eddie Van Halen y el ingeniero de sonido grabaron la toma del sintetizador y en pocas horas las voces estaban grabadas también. 

Cabe decir que según Daryl Hall, Eddie Van Halen le reconoció que había plagiado los teclados de la canción Kiss My List de Hall & Oates y que podéis escuchar AQUÍ si tenéis curiosidad. 

La canción salió como sencillo en 1984 y fue un éxito rotundo. Surgieron entonces los conflictos, mientras los hermanos Van Halen querían seguir esa línea basada en el sonido de los sintetizadores, David Lee Roth era más partidario de seguir con la línea que siempre habían mantenido hasta Jump.  Esto acabó provocando la salida del vocalista de la banda. 

Y llegados a este punto escuchemos Jump.

 Llevo mucho tiempo queriendo poner esta canción, siempre espero a tener algún buen motivo para traerla, como si no pudiera hacerlo sólo por que me gusta, bueno, me flipa. 

La canción es cortita, y su autor Anderson Easton la incluyó en su álbum Delilah. Yo no sé ni por qué la descubrí, cómo fue que apareció ante mis oídos. De hecho tengo pendiente escuchar entero ese álbum del 2015. 

Ya os contaré que tal.

De momento os dejo con Saisfy Me. Aver si os flipa como a mí.

 De The Yayhoos ya hablé aquí en su día. Por un lado Eric Ambel de Joan Jett & The Blackhearts, por otro Dan Baird de The Georgia Satellites... Y finalmente la incorporación de Terry Anderson, para acabar montando eso que los americanos llaman un "supergrupo", como si de alguna manera fueran Los Vengadores del rock americana. 

Pero por aquello de no dar mucho la murga decir que sacaron dos discos Fear not The Obvious (2001) y Put The Hammer Down (2006), pero lo cierto es que nunca se pudieron juntar demasiado para tocar por los compromisos con sus respectivos grupos. 

Eso sí, su disco Fear Not The Obvious es uno de mis imprescindibles y a él pertenece la canción What Are We Waiting For que traemos hoy por aquí. 

Cuando yo era pequeño, recuerdo que hubo una canción que me encantó. Era Juegos de Amor  de Cabaret Pop. Esto no era más que un proyecto de Diego Vasallo que por entonces era la mitad de Duncan Dhu. 

Una canción con un ritmo increíble y que en aquel momento me recordaba mucho a mis por entoncea adorados Pet Shop Boys. 

La canción era esta:

Y la letra:

Hasta que en el año 2006 en el disco Las huellas borradas, ya con el nombre de Diego Vasallo, grabaron la canción Donde Cruza la Frontera, donde melodías y versos retrotraían a aquella canción publicada en el año 1992. 

Una canción con un estilo muy distinto, acústica, en la que cuenta con la colaboración de Quique González y que me fascina. La manera en que utiliza versos, la melodía con el acordeón...

Para escucharla más de dos veces seguidas. Una maravilla. 

 Durante las navidades del año 2002, después de regresar de trabajar en Madrid, tuve la oportunidad de asistir al concierto de Diamond Dogs en el Kafe Antzoki. Un amigo me sugirió ir y yo estaba ansioso por un poco de rock and roll. Los suecos acababan de lanzar su último disco, "As Your Green Turns Brown", que resultó ser un gran álbum. Mi hermano Edu y mi cuñada Eli se unieron a nosotros y, después de algunos empujones y un poco de paciencia, logramos llegar a la primera fila donde pudimos disfrutar de la música de los suecos.

El concierto fue potente, directo y sin tregua, pero una de las cosas que más nos llamaron la atención fue el pedazo de colocón que llevaba el guitarra encima. 

Recuerdo que hicimos una apuesta para ver cuánto tiempo tardaría el guitarrista en caerse del escenario debido a su estado de embriaguez. Sin embargo, para nuestra sorpresa, el guitarrista logró terminar el concierto sin ningún incidente.

Nosotros no lo sabíamos entonces pero aquel guitarrista no era un tipo cualquiera. A los 18 años, había conocido a Johny Thunders en un concierto, y al día siguiente este lo invitó a unirse a su banda de acompañamiento The Oddballs, cosa que hizo hasta su fallecimiento. 

Después de un tiempo en Londres, había regresado a Estocolmo, donde se unió a los Diamond Dogs, quienes habían grabado un disco y pronto iniciarían una gira que recalaría en Bilbao, el mismo día que yo necesitaba desesperadamente un poco de rock and roll.

La cuestión es que recientemente, escuché una canción  en la radio, se titulaba Goin´Mental y era de un tal Stevie Klaason, grabada para su álbum "Don't Shoot The Messenger", Entonces el locutor mencionó que había tocado con los Diamond Dogs. Y pensé ¿no será el mismo? 

Y lo gracioso es que sí, que resultó serlo, era el mismo.  Stevie Klaason,  el tipo que acababa de descubrir en la radio era aquel quien pensé hace veinte años que no lograría mantenerse en pie durante todo el espectáculo.

Aquí la canción.